EL TERCER HOMBRE

ARGUMENTO:
-Holly Martins (Joseph Cotten) llega a Viena durante la posguerra, ha ido para escribir sobre su viejo amigo Harry Lime (Orson Wells), dedicado a la venta de medicinas. Una vez llega se encuentra que su amigo a muerto, y que es acusado por la policía por la policía por ciertos crímenes. A pesar de las presiones del Major Calloway, policía británico, decide quedarse para investigar y limpiar el nombre de su amigo. Investigando conocerá y se enamorara de la novia de Harry (Alida Valli) y descubrirá cosas de su amigo que no se imaginaba.

LO MEJOR DE LA PELICULA
- La elegante dirección de Carol Reed, efectiva e inteligente. En ocasiones se nota la invisible mano de Orson Wells, sobretodo en las escenas en las que sale su personaje.

- La inolvidable y sencilla música de Anton Karas, es inevitable canturrear el tema que se sucede, omnipresentemente, durante todo el film.

- Los actores, el siempre eficiente Joseph Cotten, injustamente olvidado en la actualidad, una creíble Alida Valli, un abanico de secundarios que saben cumplir su cometido, y un Orson Wells que llena la pantalla de magnetismo y fuerza con su sola presencia.

- Una trama interesante e inteligente, que obliga a estar atento a los detalles, pero que en ningún momento busca la vuelta de tuerca retorcida y sin sentido (gran mal del cine de suspense actual, ya que es fácil caer en el exceso innecesario)

LO PEOR DE LA PELÍCULA
- Para un publico como el actual, más acostumbrado al exceso y al espectáculo por el espectáculo, esta película les puede saber a poco, ya que a pesar de que se trata de una película comercial y de fácil consumo, pesa más la inteligencia y la sugerencia que el músculo y la fuerza.

ESCENAS RESALTABLES:
-Aunque toda la película esta rodada de forma magistral, con gran clase y elegancia, son las escenas en las que sale Orson Wells las más impactantes y recordadas, entre las que destacan:

- Joseph Cotten llega a casa de Alida Valli y le declara su amor, que no es correspondido, durante la escena el gato huye de Cotten y ella dice "solo quería a Harry", aparte de ser una metáfora de lo que ocurrirá entre ellos dos, durante la escena se intercalan imágenes de unos zapatos que llegan a la calle y que se esconden en un portal, el gato aparecerá y se pondrá a jugar con los cordones del zapato. Instantes después el personaje de Cotten sale de la casa borracho y entristecido, ve los pies y se pone a chillar al misterioso espía. En esos momentos unos vecinos encienden la luz, que ilumina la cara del misterioso espía, resultando ser un sonriente y provocador Orson Wells. Cuando Cotten se acerca a él, este escapa. La escena es una obra de arte, donde montaje y planificación son utilizados de una forma magistral, creando una de las escenas más importantes y estudiadas de la historia del cine.
- Otra gran escena es en la que el personaje de Cotten se entrevista en la noria con el de Wells, Harry Lime se justifica, considerando a las personas afectadas por sus artimañas como meros puntitos u hormigas, abre la puerta y parece que vaya a tirar a su viejo amigo. Cuando bajan de la noria la secuencia finaliza con un pequeño monologo de Orson Wells, el famoso monologo del reloj de cuco.
- Otra de las escenas inolvidables es la persecución final por el alcantarillado de Viena. Escena claustrofóbica, con gran fuerza dramática, que consigue que, el hasta entonces vil y odiado Harry Lime, nos produzca lastima, pues esta siendo cazado como un animal herido que solo busca su supervivencia.

CONCLUSIÓN:
-Película basada en un guión de Graham Greene y dirigida por Carol Reed. Supone el único gran éxito comercial de Wells en vida, curiosamente en una película, en la que como vemos, no ejerce ninguna función creativa, aunque su mano se nota durante todo el metraje, más patente aún en las escenas en las que aparece su personaje, Harry Lime, uno de los malos más carismáticos de la historia del cine, tanto que suele aparecer en los créditos como principal protagonista, y aunque su presencia se sienta durante toda la película, no es hasta muy avanzada la historia cuando el personaje aparece, en una escena magistral.
La película, estrenada en 1949, se planteaba como una producción europea que buscaba competir con las norteamericanas con sus mismas armas. El resultado final fue un éxito en toda la regla, poco frecuente en el cine europeo posterior. Nos presentan una Viena destruida por la Segunda Guerra Mundial, donde 4 países: Inglaterra, Francia, EEUU y URSS, controlan la ciudad caóticamente. En ella los estafadores, contrabandistas y hombres sin escrúpulos son los que realmente controlan la ciudad. Y la que ayer fue orgullosa y grandilocuente Viena, es hoy solo una ciudad en ruinas, caótica y decadente.
La película, a pesar de tener elementos muy europeos, tiene un aroma inconfundible a clásico norteamericano, mezclando algunos géneros, como el thriller, el cine negro y el drama romántico,... muy al gusto de los films norteamericanos de la época protagonizados por antihéroes.
Premiada con el Gran Premio del Festival Internacional de Cannes en 1949, también del premio a la Mejor Película de la Academia Británica de Cine y ganadora del Oscar a la Mejor Fotografía.
Tiene la curiosidad de que Anton Karas, realizador e interprete de toda la banda sonora, era un músico callejero, que se encontraron accidentalmente tocando la citara en la calle, les gustó y lo escogieron, el riesgo fue compensado con un gran éxito, hoy en día la melodía de "El tercer hombre" es una de las más conocidas, recordadas e inconfundibles del cine. Cuentan que el músico aprovecho el dinero ganado para montar un local donde poder tocar su música, que se llenaba de curiosos aficionados al film.
En definitiva es una película altamente recomendable, inteligente, inquietante y elegante. Es también muy entretenida, por lo que a pesar de sus numerosos valores cinematográficos y artísticos, no hace falta ser un cinéfilo exigente para poder disfrutarla.

RAÚL RUÍZ.