SIPNOSIS

La novicia Viridiana, a punto de tomar los hábitos, debe abandonar el convento para visitar a su tío don Jaime, quien le ha pagado los estudios. Durante su visita, don Jaime intenta retenerla. Al no lograrlo, el hombre se suicida, provocando que Viridiana renuncie a ser monja y se quede en la mansión a practicar la caridad cristiana. La llegada de Jorge, hijo natural de don Jaime, cambiará definitivamente el destino de la joven. FUENTE: http://cinemexicano.mty

ESCENAS RESALTABLES

- Viridiana vestida de novia siendo acosada por su tio. - La bacanal de los mendigos: puro naturalismo español. Interpretaciones realisimas y escalofriantes. - El inquietante final mostrando un trío inusual.

 

LO MEJOR

- El arte de pasar del drama al humor con tanta facilidad. - El no darlo todo "mascado" y a la vez ofrecer diálogos directos, sin dobleces. - El realismo de los vagabundos. Un Oscar se merece cada uno.

LO PEOR

- Es una genialidad, asi que nada de nada

CONCLUSIÓN

Considerada por muchos la gran obra maestra de Luis Buñuel, este apabullante y surrealista film encierra muchas imágenes y un número considerable de diálogos que han marcado la historia del cine de nuestro país. La destructiva crítica hacia la iglesia y hacia la doble moral consiguió burlar la censura ya sea por la ceguera del censor que no supo mirar más allá. La historia de Viridiana es una historia de sexualidad, de doble moral, de transición vital y de autocompasión. El film podría dividirse en dos partes: por un lado la llegada de la monja Viridana (de la que no se nos da pistas del por qué de su llegada al convento. Ella solo dice que no quiere volver a la civilización) a la hacienda y por otro, el naturalismo de los acogidos vagabundos en dicha hacienda tras la muerte de su propietario. Narrada de un modo muy cuidado, no se anda con rodeos en cuanto a los diálogos. Los personajes dicen lo que piensan y no dan lugar a duda alguna. Y no por ello el film carece de misterio, pues aunque el diálogo directo es el que predomina durante todo el metraje, también Buñuel hace gala de su siempre presente narración sutil. Todo ello unido a un estupendo modo de jugar con los sentimientos, pasando del drama al humor y del humor al drama de un modo tan sutil como terrorífico. Así, Buñuel juega con el espectador y le ofrece mucho, muchos temas, muchas emociones en tan solo 90 minutos. La cinta llama la atención por el simbolismo que recoge. Escenas perturbadoras y surrealistas se suceden en todo el film: la mórbida visión de una monja inexperta aprendiendo a ordeñar vacas, la misma monja haciendo uso de fetiches como una corona de espinas o una cruz, un grupo de esperpénticos vagabundos montando una bacanal e imitando la santa cena, una corona de espinas en llamas, un ahorcado en un árbol, etc. Todas estas escenas son hoy en día controvertidas, de ahí que se haya de alabar la valentía del director al presentar la pelicula en su época. Pero así, era Buñuel, un genio osado que nos ha dejado escenas memorables y nos ha mostrado que la mente humana puede llegar muy muy lejos si se lo propone... y sin tapujos.

ALFONSO PUJOL.

TÍTULO:VIRIDIANA
TÍTULO ORIGINAL:U
PAÍS :MEXICO/ESPAÑA
AÑO:1961
GÉNERO:DRAMA
DURACIÓN:90 min

DIRECTOR:
FILMOGRAFÍA SELECTA
Luis Buñuel
-Un chien andalou (Un perro andaluz, 1929)
-L’Âge d’or (La edad de oro, 1930)
-Las Hurdes (1933)
-La hija de Juan Simón (1935)
-Don Quintín, el amargao (1935)
-¡Centinela, alerta! (1936)
-Espagne 37 (1937)
-Gran Casino (1947)
-El gran calavera (1949)
-Los olvidados (1950)
-Susana (1950)
-La hija del engaño (1951)
-Una mujer sin amor (1951)
-Subida al cielo (1951)
-El bruto (1952)
-Robinson Crusoe (1952)
-Ël (1952)
-Abismos de pasión (1953)
-La ilusión viaja en tranvía (1953)
-El río y la muerte (1954)
-Ensayo de un crimen (1955)
-Así es la aurora (1955)
-La muerte en el jardín (1956)
-Nazarín (1958)
-Los ambiciosos (1959)
-La joven (1968)
-Viridiana (1961)
-El ángel exterminador (1962)
-Diario de una camarera (1964)
-Simón del desierto (1965)
-Belle de jour (1966)
-La vía láctea (1969)
-Tristana (1970)
-El discreto encanto de la burguesía (1972)
-El fantasma de la libertad (1974)
-Ese oscuro objeto del deseo (1977)

PRODUCCIÓN:
RICARDO MUÑOZ SUAY

MÚSICA:
GUSTAVO PITALUNGA,
seleccionando fragmentos de "El Mesías" de Hendel y "Novena Sinfonía de Beethoven

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
GUSTAVO ALATRISTE

GUIÓN
JULIO ALEJANDRO
LUIS BUÑUELL

MONTAJE
PEDRO DEL REY

FOTOGRAFÍA
JOSÉ F. AGUAYO