KILL BILL VOL 1DVD

KILL BILL VOL 1
Por Carlos Muñiz

PRELIMINAR

El auténtico "enfant terrible" del cine norteamericano vuelve a sus transgresores inicios en su cuarta incursión en la gran pantalla.
Y este retorno se produce no solo en cuanto a la temática violenta de su nueva película, parecida en el tono cruento a su prometedor debut con "Reservoir Dogs", y alejada al mismo tiempo de la contención de "Jackie Brown", sino también a su particular homenaje a esa cultura de videoclub que el joven e inquieto cineasta norteamericano tanto admira, vinculándose en este caso a su devoción por el cine "Made in Hong Kong", y las películas de artes marciales de serie B, así como en "Jackie Brown" era la actriz Pam Grier y el cine policiaco protagonizado por afroamericanos de principios de los años setenta, y en "Pulp Fiction" las novelas baratas de crímenes y su exaltación de la violencia lo que era objeto de su particular homenaje.

Esta película, primera de una futura saga, lo que se desprende no solo del título sino incluso del desarrollo del relato, supone la apuesta más transgresora del realizador en su corta carrera cinematográfica, por increíble que pueda parecer a los conocedores de su obra.

No solo en cuanto a temática, sino al uso de recursos visuales insólitos en el cine norteamericano de gran presupuesto, como el uso del cómic, de género manga en este caso, para mostrar el desarrollo de un personaje, ó la exposición no lineal del tiempo, mostrándonos primero acciones que se corresponden con el final de la narración antes que otras que suponen el comienzo, en un continuo vaivén de tiempo narrativo que recuerda a sus anteriores trabajos, aunque en este caso este tipo de técnica es llevada mucho más allá, constituyendo en ocasiones un obstáculo para el correcto seguimiento de la película.

ARGUMENTO

Una mujer(Uma Thurman), de la cual ignoramos el nombre por expreso deseo de su realizador, quién incluso inserta un molesto pitido cada vez que alguien intenta decírnoslo, es traicionada por sus más estrechos colaboradores, asesinos a sueldo como ella, el día de su boda con el jefe mafioso de la organización, quién responde al enigmático nombre de Bill(David Carradine). A pesar de estar embarazada, el grupo de asesinos le propina un brutal paliza, y el propio Bill le pega un tiro en la cabeza, dejándola aparentemente muerta en el suelo de la capilla tejana donde se celebraba la ceremonia.

Por supuesto, no está muerta, y permanece en estado de coma durante cuatro años.
Una vez recuperada, planea su terrible venganza sobre el funesto grupo que intentó acabar con su vida y que ha asesinado a su futuro hijo.
Y para ello, decide empezar por el personaje que interpreta Lucy Liu, una mortífera mujer que se ha hecho con el control de los bajos fondos de la ciudad de Tokio con un despliegue de brutalidad y sangre, ayudada por sus temibles guardaespaldas.

LO MEJOR DE LA PELÍCULA

-Los anteriormente mencionados recursos visuales y narrativos que utiliza Tarantino en su nueva película, no solo la convierten en una propuesta original y fresca dentro de la rígida maquinaria de hollywood, sino que son utilizadas por el realizador de una manera inteligente, y exceptuando el excesivo uso de rótulos, un tanto mareantes a lo largo de todo el metraje, resulta algo llamativo que el uso del cómic, el Split Screen (dos o más secuencias en el mismo plano, algo que Tarantino ya utilizó acertadamente en "Jackie Brown"), el juego con el tiempo, usado dramáticamente y no para llamar la atención, incluso esos efectos especiales nada realistas, que juegan con la idea de cómic que rodea toda la película, no perturben en absoluto la visión de la misma, que pasa ante nuestros ojos de forma rápida y fluida, viéndonos sorprendidos por el final, inesperadamente cortante, a pesar de que estábamos advertidos de que el relato no era más que el comienzo de una larga y prolongada historia que iba a necesitar de más partes para ser completada.

El despliegue de habilidades físicas de Uma Thurman es sencillamente asombroso, haciéndonos creer en la posibilidad de una heroína de acción que nos resulte verosímil en todo momento, algo inaudito hasta ahora en el amplio espectro de actrices que lo han intentado en los últimos veinte años.

LO PEOR DE LA PELÍCULA

-Los "tics", caprichos si se quiere, que acompañan a toda película de Tarantino, quién no puede o no quiere librarse de toda la carga de "sello Tarantino" que supone cada obra suya, incluyendo siempre ciertos momentos gratuitos que suponen una pausa para la violencia, el sexo, ó una combinación de ambos en una secuencia que no sabemos situar en el contexto narrativo de la historia.

-El episodio del celador del hospital, de una violencia totalmente gratuita, el parche en un ojo de una de las asesinas disfrazada de enfermera, con una cruz roja dibujada, los exagerados chorros de sangre y la obsesión cómica por el seccionamiento de brazos y piernas, el lenguaje tosco y ordinario, utilizado sin ningún tipo de rigor, a veces en exceso y otras desapareciendo de los diálogos, el uso obsesivo de música de los setenta, combinada con imágenes ralentizadas, algo que parece estar hecho para "venderla" mejor, para que el trailer y la promoción del "producto Tarantino" sean más eficaces, nos da la respuesta a la pregunta de por qué una poderosa compañía como Miramax, fábrica de superproducciones en los últimos años("Chicago", "Cold Mountain", etc) apueste por la creatividad desbordante y transgresora del cine de Tarantino, incluso produciéndole una saga de violencia irreverente y sangre en abundancia como la que acaba de empezar a exhibirse en nuestras pantallas.

ESCENAS RESALTABLES

-Todo el planteamiento inicial, en realidad el auténtico arranque de una saga, está mostrado de forma eficaz por un montaje ajustado y un desarrollo visual impactante, lo cual nos introduce en el núcleo de la historia de manera contundente.
-La secuencia en la que Uma Thurman se enfrenta a Vivica A. Fox, antigua asesina ahora reformada en complaciente ama de casa, está resuelta con un ritmo que alterna las violentas escenas de acción y las pausas, aclarando aspectos de la trama al tiempo que se mantiene la tensión que un duelo fraticida de estas características exige.

-La planificación de las secuencias de acción, algunas un tanto exageradas, es cierto, logra que no nos perdamos en ningún momento, algo que la mayoría de las películas del género no logra desarrollar correctamente(todavía recordamos las pésimas escenas de combate en "La liga de los hombres extraordinarios"), y a pesar de la exageración cómica de las mismas, el resultado final supone una auténtica demostración de habilidad con la cámara del genio californiano.

CONCLUSIÓN

-Siempre nos quedará la duda de qué hubiera sido de Tarantino si sólo le interesaran las historias lineales, clásicas, sin efectismo. Cómo rodaría un western clásico, por ejemplo, y si hablaríamos de él en ese caso.
Sin la artificiosidad que rodea todo lo que toca, que no deja de ser un argumento para llamar la atención, es posible que Quentin Tarantino se sumergiera en la mediocridad del cine norteamericano actual.
Pero esto no es así, y no podemos evitar reconocer que sus películas no encuentran un acomodo fácil en ningún tipo de clasificación cinematográfica, siendo cualquier cosa menos mediocres.
A lo mejor nos gusta por eso, por el manejo de esa pretenciosa gama de recursos visuales que hacen de su cine, muy a pesar de muchos, algo diferente, realmente diferente en todos los sentidos.

web oficial:http://www.terra.es/cine/killbill/

Carlos Muñiz