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Quando i oselli canta - Música del Trecento italiano (siglo XIV) Joie, plaisence et douce nourriture - Música de Guillaume de Machaut (siglo XIV) Amor mi fa cantar a la Francesca - De Reims a Florencia: La revolución musical del Ars Nova en Francia, Italia y España
Quando i oselli canta - Música del Trecento italiano (siglo XIV) El siglo XIV fue un tiempo de inestabilidad religiosa, política y social: guerras constantes, el exilio del Papado en Avignon, la Gran Peste, … Italia padeció en este tiempo tanto como cualquier otra región europea, pero vio surgir, de entre todas estas miserias, un movimiento literario que revolucionó el panorama artístico de la Edad Media: el Dolce Stil Nuovo, una nueva forma lírica cuyos representantes más significativos fueron Dante, Petrarca y Boccaccio. Paralelamente, en el plano musical se desarrolló un dulce estilo nuevo de composición que, posteriormente, se denominó Ars Nova italiano, tomando en préstamo el término que define la música francesa de esa misma época. Han llegado a nosotros unas 600 piezas musicales representativas de este Ars Nova italiano, contenidas en diversos manuscritos, alguno de ellos de gran belleza. La mayor parte de estas obras son de carácter profano y, en general, tienen como tema principal el amor cortés, idealizado, ciego, pasional y, normalmente, no correspondido. En la elaboración de este programa hemos intentado dar testimonio tanto del origen, como del desarrollo y posterior declive de este nuevo estilo musical. Como primeras muestras de este nuevo lenguaje musical en Italia, han de destacarse las obras contenidas en el llamado Codex Rossi (Roma, Vaticano, MS. Rossi 215). La forma musical predominante en este primer repertorio es el madrigal. Éste no tiene mucho que ver con el madrigal que se desarrolló posteriormente, en el siglo XVI, aunque como este, se trata de una forma poético-musical bastante libre. Suele componerse de un número indeterminado de estrofas que se suceden con la misma melodía. En algunos casos, la última estrofa se canta con una melodía distinta, a la que se da el nombre de ritornello. En este ritornello se suele emplear además un ritmo contrastante con el resto de la canción. En el presente programa interpretamos los siguientes madrigales del Codex Rossi: Canta lo gallo, Quando I oselli canta, y Abraçami cor mio. En ellos puede observarse un cierto carácter arcáico que contrasta con la sofistificación de otras piezas de mediados y finales de siglo. La otra gran forma poético musical del Trecento italiano es la ballata. Se trata de una pieza de origen danzable que fue perdiendo, poco a poco, ese carácter. Su utilización como canción es algo posterior a la del madrigal y en un principio se compuso sólo de forma monódica. Este tipo de ballata es la que Boccaccio puso en boca de los protagonistas de su Decamerón. Uno de los ejemplos más representativos de ballata monódica es la conocida Amor mi fa cantar a la Francesca. La ballata, monódica o polifónica, a diferencia del madrigal sí tiene una estructura poético musical preestablecida. Consta de una estrofa a modo de estribillo (ripresa), seguida de dos estrofas con melodía distinta (piedi), de una tercera estrofa con la misma melodia que el estribillo (volta) y con repetición final del estribillo -ABbaA-. Con la segunda generación de compositores italianos, la ballata terminó por imponerse al madrigal, convirtiéndose así en la forma musical preeminente en el Trecento italiano, como dan muestra de ello las numerosas obras de este tipo compuestas por autores como Francesco Landini (141 ballate), Bartolino da Padova o Andrea da Firenze, músicos que llevaron a su máximo esplendor el dolce stil nuovo musical. Los manuscritos en los que se conserva la mayor parte de este repertorio son los llamados Codex Squarcialupi (Firenze, Biblioteca Laurenziana, MS. Palatino 87) y Manuscrito Panciatichi (Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale, MS.26). En el presente programa hemos incluido las siguientes ballate, representativas de la época de esplendor del Ars Nova italiano: Eh vatene segnor mio, Ochi dolenti mie, Quando la stella, La bionda treçça, Ecco la pimavera y Cara mie donna. Las últimas décadas del siglo XIV fueron testigos de una de las evoluciones más extrañas de la historia de la música. Se trata del estilo que se conoce generalmente como Ars Subtilior (arte más sutil), resultado directo de la progresiva complejidad rítmica y sutileza melódica que fue adquiriendo el ars nova francés. Este movimiento musical tuvo sus centros en Avignon (sede del Papado durante el Gran Cisma), Aragón (cortes de Pedro IV y Juan I) y el sur de Francia (corte de Gaston Phebus, conde de Bearn y Foix), pero tuvo también una influencia notable en compositores establecidos en el norte de Italia, como fueron Johannes Ciconia, Matteo da Perugia e incluso en las últimas obras de Landini. Como ejemplo de este repertorio más sutil ofrecemos dos ballate de Ciconia: Merçe o morte y Con lagreme bagnandome; y un virelai francés a tres voces de Landini: Adiu, adiu, dous dame.
Para este programa recomendamos la inclusión de diversos instrumentos: vihuela de arco, laúd, flautas, viola de rueda y percusión. Joie, plaisence et douce nourriture - Música de Guillaume de Machaut (siglo XIV) Guillaume de Machaut (1300-1377) fue el músico y poeta francés más destacado de su época y el mayor representante de ese nuevo estilo que revolucionó la música medieval: el Ars Nova. Nacido en Champagne hacia 1300, no se sabe nada de su infancia y juventud hasta 1323, en que aparece documentado como secretario particular de Jean de Luxemburgo, rey de Bohemia y aliado de la casa real francesa. Con él viajo a lo largo y ancho de Europa hasta su heroica muerte en la Batalla de Crecy en 1346. Posteriormente estuvo al servicio de Bonne de Luxemburgo, la hija de su anterior patrón, de Carlos II de Navarra y de varios miembros de la casa real francesa: el duque Carlos de Normandía, que en 1364 subirá al trono como Carlos V, y el duque Jean de Berry. Estando todavía al servicio de Jean de Luxemburgo, en 1340, se le había sido concedida una canonjía en la catedral de Reims. Así, unos cuantos años después, tras pasar por la corte de tan ilustres señores y habiendo viajado a lo largo y ancho de Europa, decidió al fin trasladarse allí y atender a sus obligaciones como canónigo, puesto que desempeñó hasta su muerte en 1377. Al final de sus días, el propio Machaut se propuso la tarea de recopilar sus obras poéticas y musicales y gracias a eso se conservan en valiosos manuscritos preparados, en gran parte, bajo su supervisión. Artísticamente, Guillaume de Machaut supuso un verdadero punto de inflexión en el panorama musical de su tiempo. En el se funden la rica tradición musical de los troveros, en boga desde el siglo XII, con las innovadoras teorías de Philippe de Vitry, dando como resultado, por un lado, obras de corte arcaizante y, por otro, una música que ya anticipa la complejidad rítmica y la inventiva melódica del Ars Subtilior. Guillaume de Machaut fue uno de los músicos-poetas más versátiles de su tiempo y de toda la Edad Media. Pasó a la historia además como el primer autor conocido en componer un ciclo del ordinario de la misa: la famosa Missa de Notre Dame, su única obra religiosa conocida y probablemente la única que escribió. El resto de su producción, de carácter profano, se estructura en motetes, lais ballades, rondeaux y virelais. El motete es, como el lai, una forma practicada profusamente desde siglos anteriores. Es probablemente la más intelectual de las formas musicales practicadas en la Edad Media. La mayor parte de los motetes de Machaut son isorítmicos. La isoritmia consiste en la repetición de un mismo patrón rítmico a lo largo de una composición musical en alguna de las voces (usualmente el tenor). Este recurso compositivo permitió a Machaut desplegar en los motetes su característica inventiva y sus dotes innovadoras. Los motetes de Machaut son obras profanas, con texto latino o francés y, muy frecuentemente, politextuales. Las ballades, rondeaux y virelais son las "formas fijas" de canción en el siglo XIV, llamadas así porque siguen un esquema métrico determinado. - La ballade se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales presenta el esquema melódico AaB. - El virelai es presenta la estructura melódica ABbaA (nótese que esta estructura es la misma que la de la ballate italiana). - El rondeau es una forma poética de ocho versos con la siguiente estructura musical: ABaAabAB. El presente programa, dedicado, casi en su totalidad a Guillaume de Machaut, se compone de las siguientes obras:
Este programa puede interpretarse vocalmente o con la participación de los siguientes instrumentistas: laúd árabe, cittern, flautas, cromorno, viola de rueda y percusión. Amor mi fa cantar a la Francesca - La revolución musical del Ars Nova en Francia, Italia y España Mediante el presente programa se pretende dar a conocer la variedad musical existente en la Europa occidental del siglo XIV. Todas las obras pueden encuadrarse en el estilo que actualmente se denomina Ars Nova, un nuevo arte musical que hizo tambalear los pilares sobre los que se asentaba la música en épocas anteriores y que abrió el camino a la polifonía de los siglos XV y XVI. Ars Nova no es sólo el título de la obra más conocida de Philippe de Vitry, un teórico musical francés de principios del siglo XIV, sino que con dicho término se comenzó a denominar el estilo musical que se fue desarrollando en Francia a partir de las nuevas teorías musicales del tratado de Vitry. Paralelamente, en Italia, un grupo de compositores del norte comenzaron a componer sus canciones en un nuevo estilo que poco tenía que ver con la música que se practicaba en siglos anteriores. Esta nueva técnica compositiva italiana se apoya no tanto en las ideas de Vitry, sino más bien en las de otro gran teórico musical, Marcheto da Padova, plasmadas en su Pomerium artis musicae mensuratae, obra escrita unos años antes que la de Vitry. El término Ars Nova aplicado tanto a la música francesa como a la italiana está bien merecido, pues ambas supusieron una revolución de los esquemas musicales imperantes a finales del siglo anterior. En España el Ars Nova tuvo una influencia muy moderada. Esta se dio por dos vías distintas. Por un lado, la corte de los reyes de Aragón que, por aquel entonces miraba más al norte que al sur, mantenía un estrecho contacto político con otras cortes europeas (Avignon, Foix). Tanto Pedro IV como Juan I contrataron ministriles y maestros de capilla franceses que importaron las nuevas ideas a nuestro país. Por otro lado, las peregrinaciones a Monserrat también nos dejaron obras escritas en el nuevo estilo. De ellas conservamos unas pocas, contenidas en el Llibre Vermell de Monserrat. En el presente programa incluimos piezas francesas anónimas y de compositores como Guillaume de Machaut, música italiana de Francesco Landini, Andreas da Firenze, Johannes Ciconia y, finalmente, una muestra del Ars Nova en España: algunas piezas del Llibre Vermell.
Aunque este programa es susceptible de una interpretación puramente vocal, aconsejamos la participación de los siguientes instrumentistas: laud árabe, cittern, flautas, salterio, viola de rueda y percusión. |