EL PAYASO A MEDIANOCHE - BRAIN DAMAGE - EVIL ED - LA REENCARNACION DEL MAL - LA CRIATURA - CANDYMAN 3 - NIGTH FLIER
EL PAYASO A MEDIANOCHE (CLOW AT MIDNIGHT, Canadá, 1998)
Manga.
D. Jean Pellerin
R. James Duval, Sarah Lassez, Tatyana Ali, Margot Kidder, Christopher Plummer.Nos contaba Jaume Balagueró en una pasada entrevista que, cuando se acerca al videoclub, no puede evitar alquilar alguna esa cinta de género que tiene todas las de parecer una soberana castaña y nos reíamos al coincidir totalmente con esta extraña costumbre que solemos padecer los aficionados más inquietos y que suele saldarse con decepciones mayúsculas. Desafortunadamente, EL PAYASO A MEDIANOCHE no es una excepción.
Hace quince años, una diva de la ópera fue asesinada en su camerino provocando el cierre del local. Su supuesto asesino y amante, el tenor Lorenzo Orsini que interpretaba al payaso protagonista, desapareció sin dejar rastro. Ahora, un grupo de estudiantes tiene que encargarse de la rehabilitación del teatro y la hija de la asesinada, atemorizada por extrañas visiones de lo sucedido, se encuentra entre ellos.
Nada que reprochar técnicamente a Pellerin que dirige correctamente este slasher ochentero con claras referencias a HALLOWEEN entre visiones fantasmagóricas, ambientes inquietantes y músicas tenebrosas. El problema es que tras una primera hora (muy) por encima de la media en este tipo de films, el guión (que introduce elementos de EL FANTASMA DE LA OPERA y MATAR O NO MATAR), empieza a hacer agua por demasiados sitios para terminar adoptando los peores tics del género que la devuelven a la categoría de producción televisiva.
Apariciones justitas de pesos pesados como Margot Kidder (la Lois Lane de SUPERMAN que recibe un hachazo en la cabeza) y Christopher Plummer (recientemente en DRACULA 2001), algo de gore y decente actuación del resto de protagonistas entre los que se encuentran James Duval (icono gay de Gregg Araki que ha participado en films como DOOM GENERATION, INDEPENDENCE DAY O DONNIE DARKO), Tatyana Ali (la Ashley de El Príncipe de Bel-Air que también hemos visto en BROTHER de Takeshi Kitano) y Sarah Lassez.
Para los que siempre han encontrado algo siniestro en los tristes payasos y amantes del terror ochentero.
BRAIN DAMAGE (USA, 1988)
D. Frank Henenlotter
R- Rick Herbst, Gordon McDonald, Jennifer Lowry...La segunda película de Frank Henenlotter, director del clásico gore underground ¿Donde te escondes hermano? (Basket case, 1982), repitió la hazaña de la anterior pero con más medios, una más interesante historia (sin abandonar el delirio) y una cínica truculencia sazonada con un sentido del humor no menos cínico que aun hoy pueden provocar y subvertir considerablemente al bienpensante.
Elmer un monstruito casposamente Lovecraftiano y de carácter mitológico tiene el poder de poseer ha humanos inyectandoles una sustancia alucinógena en la nuca con el fin de que estos, cada vez más enganchados a su fluido especial, le saquen a pasear para que se de el banquete con los cerebros de la gente. Brian (Rick Herbst) un adolescente, será el afortunado -más bien víctima- de recibir el adictivo placer que provoca Elmer con su fluido, con la susodicha condición de que lo saque a pasear cada vez que Elmer le inyecta. Siempre que se habla o se escribe sobre Brain Damage quiere verse lo que su director siempre niega: una obvia metáfora de la adicción y las drogas, la verdad es que esta metáfora es de lo más claro del film, aunque Henenlotter no pensaba precisamente en eso cuando lo filmaba si no de concebirnos bien una cinéfaga y magistral muestra de puro genero splatter. De culto, en gran medida gracias al gran trabajo del equipo técnico, el hoy reputado y gran especialista Jim Muro, el sorprendente realizador de la clásica grosería gore Violencia en Manhattan (Street trash, 1986), se encargo de la steadycam; Gabe Bartalos se hizo cargo de los brutales Fx, y la dirección de Henenlotter más cuidada y brillante que nunca. Psicodelia, buen ritmo y una azulona fotografía, con una notable realización no muy habitual en una serie B como esta. Elmer resulta de lo más gracioso y junto las escenas gore de sesos y chorretones de sangre destaca una ya clásica que consiste en un brutal blow job homicida cuando Elmer se hace pasar por el pene de Brian. Una comedia, si, pero con un negrísimo sentido del humor menos amable que el de los demás films de Henenlotter. Tiene momentos grotescamente incomodos que se alejan un poco del humor, y su un tanto precipitado final tragicómico e hiperbólico cuyos rayos eléctricos procedentes de la cabeza de Brian, causan en mi un estupefaciente placer que tientan a rebobinar la cinta desde el principio para volver a visionar esta sugerente y modesta obra maestra del gore, y a tener en cuenta que Henenlotter fue uno de los más brillantes realizadores de cinema-trash de los 80.
Sergio Colmenar (cortometrajista)
EVIL ED, DIABOLICO ( Suecia, 1997 )
Filmax.
D. Anders Jacobson
R. John Rubeck, Pete Lofbergh, Ozzy Rhodin.Divertida sátira splatter sobre un puritano montador de películas gore que acabara trastornado y convertido en un perturbado psicópata. Solo basta decir que el titulo del film alude totalmente al Evil Dead, de Sam Raimi para deciros que Evil Ed es un batiburrillo de guiños y homenajes al genero, desde Re-Animator, Peter Jackson, el citado Raimi, hasta el fantástico postmoderno y extraño, todo con un delirante sentido del humor. Correcta dirección, buenos Fx con amputaciones, explosiones sangrientas y con una conveniente fotografía con algo de atmósfera muy de agradecer. La película resulta particularmente extravagante gracias a su nacionalismo sueco, y sin ser muy buena que digamos supera con creces a esa caca del ultragore Alemán, y no solo porque esté hecha con más medios.
Sergio Colmenar (cortometrajista)PD - Anders Jacobson es el director de fotografía en DET OKANDA (THE UNKNOWN), un film sueco, variante Dogma de EL PROYECTO DE LA BRUJA BLAIR, que se presento recientemente en Sitges 2001 y Göran Lundström, productor, coguionista y supervisor de efectos especiales en EVIL ED, es un reputado profesional en el campo de los efectos especiales que se dio a conocer con su participación en dos renombrados cortometrajes de gamberreo y gore (THE RESURRECTION OF MICHAEL MYERS 1 y 2, Henrik Wadling, 1987-89) y que ha trabajado en numerosas producciones norteamericanas como NECRONOMICON, FATAL FRAMES o LURKING FEAR.
LA REENCARNACION DEL MAL ( HANNO CAMBIATO FACCIA, Italia, 1971)
Platinum
D. Corrado Farina
R. Adolfo Celi, Giuliano Desperati, Geraldine Hooper, Francesca ModiglianiCine político-social disfrazado de fantástico que utiliza el Drácula de Bram Stoker para realizar una alegoría anticapitalista tan de moda allá por los años setenta y que resulta, cuando menos, entrañable. Lo más destacable de esta cinta del italiano Corrado Farina, autor también de BABA YAGA (adaptación del cómic de Guido Crepax), es el ambiente pop y psicodélico que desprende, fruto de una época que nunca volverá y que se ve reflejada en detalles tan delirantes como un escuadrón de vehículos tipo "seiscientos" haciendo las veces de perros guardianes, un spot televisivo en favor del LSD, una de las protagonistas paseándose en topless por la aldea o la propia mansión del malvado potentado, Giovanni Nosferatu para más señas, en sí, todo un monumento al consumo.
Alberto Valle (Desperati), trabajador en una fábrica de vehículos, es sorprendido con la invitación para asistir a una reunión en la casa del propietario de la fábrica (Celi). Sin lograr la ayuda de los habitantes del pueblo que parecen vivir atemorizados, nuestro protagonista llega a la siniestra residencia donde empieza a descubrir que su futuro ya esta fijado y que todo intento de rebeldía será en vano.
Lo obvio de la comparación vampirico-capitalista, es rehuido de alguna manera por Farina gracias al uso que hace de la atmósfera (terrorífica) y la contundencia de su humor (negro) aunque al film le pesen demasiado los años como para ser enteramente disfrutable. Para cinéfilos curiosos y vampirómanos completistas.
Corrado Farina obtuvo con este film el Leopardo de Oro a la mejor realización debutante en el Festival de Locarno de 1971.
LA CRIATURA ( SHE-CREATURE, USA, 2001 )
D. Sebastian Gutierrez
R. Rufus Sewell, Carla Gugino, Jim Piddock, Rya Kihlstedt.Hace unos meses saltó la noticia de que Lou Arkoff, hijo de Samuel Z. Arkoff, propietario de la mítica AIP junto a James H. Nicholson y el mago de los animatronics, Stan Winston (JURASSIC PARK. TERMINATOR 2, AI...), habían decidido crear una serie de films destinados al mercado de la televisión por cable que retomarían los títulos de algunas de las películas clásicas de la productora anteriormente citada aunque los guiones poco o nada tuvieran que ver con los originales. Creature Features, el nombre de la franquicia, es ya una realidad y LA CRIATURA, que toma el nombre del film de Alex Gordon (1956), es el primero de los títulos que se ha editado en nuestro país.
El film de Sebastian Gutierrez nos lleva a la Irlanda de principios de siglo y al engañoso circo de freaks que regenta Angus (Sewell) y en el que su esposa Lilly (Gugino) hace de sirena. Una noche, un extraño les invita a su casa donde descubren asombrados una sirena real, cautiva en un enorme tanque de agua. Aparentemente, la sirena asesinó a su esposa pero esto no detendrá a un avaricioso Angus que decide robarla y emprender con ella un viaje hacia los Estados Unidos donde espera hacer fortuna a su costa.
Gutierrez, contra todo pronostico, da lugar a un pequeño pero interesante film, ligeramente teatral pero efectivo y deudor de lo mejor de Corman y las producciones Hammer, que intenta ir más allá del género y que fluye con brío durante la primera hora aunque no pueda evitar encorsetarse en su resolución (léase, cuando sale el bicho) acercándose a los pantanosos terrenos del slasher. Aún así, SHE -CREATURE es una estupenda presentación para una serie que ya tiene su continuación en títulos como ARAÑA MUTANTE (EARTH vs. THE SPIDER, Scott Ziehl) y COMO HACER UN MONSTRUO (HOW TO MAKE A MONSTER,George Huang), ya editados en nuestro país a la venta en DVD, a la espera del quizá más interesante de todos ellos, TEENAGE CAVEMAN, dirigido por un todavía polémico Larry Clark (KIDS, BULLY).
Sebastian Gutierrez ha dirigido anteriormente JUDA'S KISS, a Rufus Sewell lo hemos visto recientemente en la sufrida LA BENDICION, la despampanante Rya Kihlstedt da realmente miedo como sirenita de preñadoras intenciones y los muñequitos de la serie ya están en las tiendas americanas, cortesía del Stan Winston Studio, en un claro intento de emular el éxito de McFarlane y sus Movie Maniacs.
( Puedes encontrar más información sobre Creature Features en SCREAMPLAY : MARZO/ABRIL - 2002 )
CANDYMAN 3 ( CANDYMAN, DAY OF THE DEAD, USA, 1999 )
Filmax.
D. Turi Meyer
R. Tony Todd, Donna D'Errico, Alexia Robinson.La productora americana Artisan continúa sus franquicias terroríficas con un nuevo capitulo en la saga CANDYMAN pese a que nadie en su sano juicio se lo haya pedido. Si he de ser sincero, no guardo un grato recuerdo del film originario (CANDYMAN, de Bernard Rose, 1992) y creo que todavía estamos por ver un buen film sobre leyendas urbanas ( y no me recuerdes URBAN LEGEND ...). Tony Todd vuelve a hacer de "el tipo del garfio" y, esta vez, es la última descendiente de éste, la monumental y neumática Donna D'Errico, la encargada de volvernos a recordar su trágico fin y el origen de la leyenda con los habituales flashbacks y avispitas enfurecidas.
La verdad es que la cosa prometía por estar situada en la célebre Noche de los Muertos mexicana, todo un espectáculo tétrico-kitsch, pero Turi Meyer parece olvidarse de tan prometedora situación para fijar su atención en escenarios inverosímiles y falsos a más no poder que intentan recordar los del film de Rose sin conseguirlo y el film acaba convirtiéndose en un pastiche de escenas oníricas (algunas tienen cierto interés), crímenes sin gracia y un subplot de violencia policial típico y tópico.
Las dos buenas razones que porta la ex-vigilante de la playa, Donna D'Errico, que, encima, no enseña en ningún momento, no le bastan para levantar el peso del film cuyo guión, interpretación y realización no dan para mucho.
Mediocridad total.
THE NIGHT FLIER ( USA, 1997)
Manga.
D. Mark Pavia
R. Miguel Ferrer, Julie Entwisle, Dan Monahan, Marton H. Moss.No puedo empezar esta reseña sin dejar claro que esta es una de las ocasiones en las que una portada puede arruinar el interés por una película. Me parece inexcusable que el monstruoso vampiro, supuesto protagonista de la cinta de Pavia, se vea reflejado con todo lujo de detalles en la cubierta de la cinta quitándole toda la gracia a la cosa.
Afortunadamente, NIGHT FLIER es un film tan robusto y bien llevado que ni siquiera esta metedura de pata (que demuestra la poca confianza de la productora) puede desviar el interés con que se sigue esta estupenda adaptación para vídeo de un relato de Stephen King cuyo destino debería haber sido el de ser exhibido en la gran pantalla.
Richard Dees (Ferrer) es un curtido escritor que trabaja para un tabloide especializado en historias truculentas. Su último encargo lo pone tras la pista de un piloto nocturno que comete asesinatos en todos los aeropuertos donde aterriza con su siniestra avioneta.
Mark Pavia, que debuta con este film, ha creado una envidiable thriller de terror que aprovecha al máximo el guión y las interpretaciones de sus protagonistas (estupendo Miguel Ferrer) dando lugar a momentos de genuino suspense y horror sin renunciar a numerosas escenas de sangre y tripas, cortesía de la fabulosa KNB.
No te la pierdas.
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