Raíces...
Las raíces de la Cultura Hip-Hop se remontan a las bases
de la cultura "AFROAMERICANA" de los Estados Unidos
y su historia. Se remontan a estas bases por ser un "movimiento
negro" en un principio.
La Cultura Hip-Hop se compone de cuatro modos básicos
de expresión. DJing, MCing, B-Boying y Grafitti. De ellos
nace la Cultura Hip-Hop. Estos provienen de influencias musicales,
culturales, sociales, religiosas, económicas, etc...
A estas se les fueron añadiendo otros artes y modos de
expresión que han pasado a ser parte de nuestra cultura.
Tales como filosofías, poesía y modas.
La Cultura Hip-Hop sigue creciendo cada día. Esto gracias
a las grandes aportaciones de otra culturas y por la acsesibilidad
en las comunicaciones que cada día aumentan las relaciones
entre culturas distantes y permite el enriquecimiento de unas
con otras.
Esta es la voz de una nueva generación de jóvenes
y adultos procedentes de los principales "Inner Cities"
de los Estados Unidos y que desde los años 70's empezó
a propagarse por las principales ciudades de esta nación.
La Cultura Hip-Hop ha existido desde el comienzo de las naciones.
"Siempre ha existido", por que Hip-Hop simboliza una
expresión jóven (al día de hoy) de nuestras
raíces (en el caso de los fundadores de este movimiento
al día de hoy) las raíces africanas.Hip-Hop no
es un género musical o una moda. No es algo que se hace,
es algo que se vive. Como diría Krs-One: Nosotros no
estamos haciendo Hip-Hop. Nosotros no somos parte de la Cultura
Hip-Hop. "NOSOTROS SOMOS HIP-HOP".
La Visión del Hip-Hop como Sub-Cultura
Cuando la frase Hip-Hop es escuchada, podrían llegar
muchas cosas a nuestra mente. Música Rap, chamaquitos
con ropa XXL, equipos de sonido con un bajo inaguantable y así
susecibamente hasta llegar a un lenguaje "lingo" no
muy fácil de descifrar. Es común llegar a pensar
que Hip-Hop es solo una forma de expresión utilizada
por nuestros jóvenes y que su base se encuentra en la
música Rap. Esta aceberación tiene parte cierta
pero muchos no conocen toda la realidad.
Hip-Hop es toda una sub-cultura musical que nace de los cimientos
de la cultura afro-americana y que en nuestros días gracias
a el desarrollo de las comunicaciones ha sobre pasado las expectativas
de ser solo una moda o un fenómeno musical momentáneo
local, sino que ha alcanzado trascendencia racial, internacional,
religiosa y hasta de clases sociales.
De una manera general y aproximada, podría decirse que
la cultura de un grupo social es el conjunto de sus creaciones
materiales y espirituales, o también el conjunto de su
herencia social. Es precisamente esto lo que hace del Hip-Hop
una cultura, el hecho de que abarca algo más que una
rustica forma de música o una moda. Cuando nos referimos
a esta sub-cultura musical tenemos que pensar principalmente
en cuatro formas de expresión: emceen/rap, dj/turntablism,
b-boying/break dance y graffitti. Estas son la voz, la música,
el baile y la arte en esta cultura. Cada una de estas expresiones
tiene identidad propia y su importancia individual, pero todas
y cada una de ellas se entrelazan.Todas y cada una de ellas
llevaban en sus raíces el estigma del barrio. El emceen,
que es de donde viene el "término MC" o como
lo llamamos hoy en día rap o raggamufin viene de una
tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue
llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino
conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la
música jamaiquina se basaba en decir frases para animar
al público, esto haciendolo sobre los "dubs"
o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la
música de moda en Nueva York como James Brown y crea
lo que hoy conocemos. Con los años este arte se ha desarrollado
a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado
la poesía urbana y negroide con el emceen y se ha presentado
hasta en algunas de las más reconocidas universidades.
El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una
manera muy cercana al emceen que había creado. El estilo
jamaiquino de emceen es con música jamaiquina y es llamado
Dee Jaying o Toasting, y en la música jamaiquina desde
los 70s existe el "dub", en base a esto el crea una
manera de alargar los "break parts" o partes instrumentales
o de percusión de los discos. Lo hace utilizando dos
discos idénticos y un "audio mixer'. Esta es la
primera forma de DJing. Hoy en día el DJing que comienza
en el Hip-Hop se a llevado or algunas personas a turntablism.
Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable"
osea un plato no solo para mezclar música sino para crearla.
Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas
pero la más conocido es el "scratch", que es
literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ
maneja de la manera deseada.
El b-boying o break dance comienza en la mitad de los años
60s con el "good foot" una forma de baile de la época
nombrada de esa manera por una grabación de James Brown
del mismo nombre. Esta forma de baile que le da origen al "breakin'"
comienza cuando se empiezan pasos de baile ejecutados en el
suelo. Este estilo se va desarrollando en conjunto con el emceen
y el DJing en la costa este de los Estados Unidos, pero en California
en la misma época se va desarrollando otro estilo de
baile que su fusionará con el b-boying de la costa este
a mitad de los 70s. Este estilo de baile se conoció como
"Electric Boogie". El "electric boogie"
tiene diferentes estilos pero el que lo origina es el baile
del robot. El baile del robot comienza a partir de la influencia
de las series televisivas como "Lost in Space". De
ahí en adelante entran fusiones del jazz, la mímica
y así por el estilo. El b-boying en géneral hoy
en día es el estilo de baile dentro del Hip-Hop más
conocido y de más aceptación pero no es la única
forma de baile Hip-Hop. Existen varias de las cuales una de
ellas es el House.
El Graffitti, evidentemente todos lo conocemos. El graffitti
siempre ha existido pero el desarrollo artístico del
grafiti se debe a los jóvenes hip-hoppers de New York
en especial en Boogie Down Bronx. El "dañar"
como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar
con aerosol. En su mayoría lo que se pintan son los nombre
de los artistas pero también se hacen imágenes
y todo aquello que el artista quiera. Además de ser una
forma de pintura difícil y de gran valor artístico
es parte de ese afán por tener prestigio en el getto.
Todas las formas de Hip-Hop tenían algo en común,
te daban nombre y "status" en el barrio a sus protagonistas.
Las formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada
nuevo lo que cambia es la época y la realidad de Vida.
Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la bomba
puertorriqueña son estilos de baile hermanos, solo que
se desarrollaron en lugares diferentes y en dentro de su realidad
de vida. De la misma manera el graffitti, si ponemos las cosas
desde una perspectiva realista el graffitti existe desde los
jeroglíficos solo que obviamente no era lo que es ahora.
No debemos dejarnos llevar simplemente por la influencia del
comercio cuando miramos lo que es Hip-Hop, ya que no sería
una visión realista. Por otro lado hay que admitir que
el impacto del Hip-Hop dentro de la industria de la música
es increíble. En el 1998 se vendieron más discos
de Hin-Hop en los E.U. que de "contry", música
que tradicionalmente domina el mercado. Hay
que ver que destacar que la conciencia de esta cultura no
está en el ambiente de la musical comercial, sino en
toda una sociedad que no necesariamente tiene que vender discos
para ser los más destacados. Existen raperos que han
ganado miles de dolares en copias vendidas sin que una sola
canción de su disco sea escuchada en la radio. De la
misma manera hay cantantes que son conocidos en muchos lugares
siendo cantantes de carácter underground "no comercial".
Otro buen ejemplo de esto es el b-boying, ya que hace mucho
que dejó de ser algo comercial pero esto no ha impedido
que aunque para el comercio sea algo anónimo este arte
esté en su etapa más fuerte desde el momento
de sus inicios. Hay mucho más por discutir sobre esta
cultura, pero esto hay que hacerlo objetivamente. Nadie puede
hablar de un tema o una cultura sin antes no conocerla y verla
desde el lado en el que estan sus protagonistas. No podemos
hablar acerca de un tema objetivamente sin antes conocer todos
los factores que rodean al mismo. Así que invito al
lector que antes de tomar la palabra respecto a este tema
se ponga en los zapatos de un verdadero Hip-Hopper y no en
una falsa imagen brindada por el comercio.Hip-Hop es como
te vez, como luces, como piensas, cual es tu visión
hacia la vida, como caminas, como hablas... Hip-Hop no es
algo que eres o de lo que formas parte, eres tu.
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